РЕЖИССУРА
C НУЛЯ
C НУЛЯ
интенсив
DIRECTING 101
Режиссура анимации с нуля
7 онлайн-занятий × 2,5 часа
Zoom · до 12 участников · записи всех встреч
старт 7 потока 25 июня 2026
DIRECTING 101 — авторская режиссёрская лаборатория по визуальному сторителлингу для аниматоров, художников и авторов, которые хотят научиться рассказывать истории через изображение, ритм, сцену и персонажа
Важно: курс сфокусирован не на софте или технике анимации, а на режиссёрском мышлении:
Режиссура анимации с нуля
7 онлайн-занятий × 2,5 часа
Zoom · до 12 участников · записи всех встреч
старт 7 потока 25 июня 2026
DIRECTING 101 — авторская режиссёрская лаборатория по визуальному сторителлингу для аниматоров, художников и авторов, которые хотят научиться рассказывать истории через изображение, ритм, сцену и персонажа
Важно: курс сфокусирован не на софте или технике анимации, а на режиссёрском мышлении:
- как строится история,
- как создаётся эмоциональное воздействие на зрителя и
- как превращать отдельные идеи в цельный авторский проект
Формат обучения
— 7 занятий в Zoom
— Практика и разборы на каждом занятии
— Работа с референсами из анимации и игрового кино
— Индивидуальный фидбек по проектам
— Все занятия остаются в записи
— Финальный результат — собственный pitch deck проекта
— 7 занятий в Zoom
— Практика и разборы на каждом занятии
— Работа с референсами из анимации и игрового кино
— Индивидуальный фидбек по проектам
— Все занятия остаются в записи
— Финальный результат — собственный pitch deck проекта
программа курса
Что такое режиссура на практике — и почему это не «врождённый талант», а навык, который развивается через наблюдение, опыт и понимание структуры истории.
На занятии:
На занятии:
- разбираем основы драматургии,
- учимся формулировать логлайн,
- анализируем идеи и сюжеты известных фильмов,
- говорим о мотивации персонажа и источниках конфликта,
- исследуем разные способы входа в историю: через образ, сцену, объект или ощущение.
Введение в визуальный язык кино: кадр, композиция, движение камеры, ракурс и управление вниманием зрителя.
На занятии:
На занятии:
- разбираем типы планов, их возможности и воздействие,
- изучаем основы монтажа и ритма повествования,
- анализируем сцены из анимации и игрового кино,
- говорим о визуальном повествовании и архитектуре сцены,
- знакомимся с пайплайном анимационного фильма, сторибодом и аниматиком.
На занятии:
- разбираем protagonist / antagonist dynamics,
- исследуем разницу между желанием и потребностью героя (desire и need)
- говорим о недостатках героя и внутреннем противоречии,
- анализируем известных персонажей и их характеры,
- знакомимся с инструментами разработки персонажа для авторских проектов и сериалов.
Конфликт как двигатель истории и основа сцены.
На занятии:
На занятии:
- разбираем внутренний и внешний конфликт,
- учимся переводить конфликт в действие на экране,
- работаем с динамикой между персонажами,
- набрасываем сцены, работая с выразительностью героев, пространством, композицией
- исследуем, как эмоциональное напряжение создаётся внутри кадра.
Как собрать персонажей, конфликт и сцены в цельную историю.
На занятии:
На занятии:
- разбираем структуру короткого метра и сериального эпизода,
- изучаем адаптированную систему Blake Snyder Beat Sheet,
- анализируем реальные pitch bible и story bible,
- говорим о ритме, поворотных точках и эмоциональной динамике истории,
- исследуем путь героя как инструмент восприятия, а не шаблон.
Как собрать и презентовать проект профессионально.
Работаем над pitch deck – питч-презентация, которая пригодится для запуска проекта, поиска ресурсов для его воплощения, при поступлении или для показа на фестивале. Pitch deck также пригодится, чтобы работать над фильмом самостоятельно – он собирает самое важное о фильме, для опоры режиссера (и команды) и указывает на белые пятна до того, как это может стать проблемой на производстве.
На занятии:
Работаем над pitch deck – питч-презентация, которая пригодится для запуска проекта, поиска ресурсов для его воплощения, при поступлении или для показа на фестивале. Pitch deck также пригодится, чтобы работать над фильмом самостоятельно – он собирает самое важное о фильме, для опоры режиссера (и команды) и указывает на белые пятна до того, как это может стать проблемой на производстве.
На занятии:
- разбираем структуру pitch deck,
- анализируем реальные pitch bible анимационных проектов,
- собираем синопсис, персонажей и визуальную часть проекта,
- учимся презентовать идеи вслух,
- говорим о фестивалях, резиденциях и open call возможностях.
Финальная презентация проектов.
Каждый студент презентует собственный проект группе и приглашённому гостю из индустрии.
На занятии:
Каждый студент презентует собственный проект группе и приглашённому гостю из индустрии.
На занятии:
- обсуждаем сильные стороны проектов,
- разбираем дальнейшие шаги развития,
- говорим о профессиональной среде и устойчивой работе в индустрии,
- формируем персональный blueprint дальнейшего движения после курса для каждого участника.
технический starter-pack чтобы начать снимать, не откладывая
подробнее
- хочешь научиться рассказывать истории через анимацию
- делаешь первые авторские проекты или короткий метр
- работаешь как художник или аниматор и хочешь попробовать режиссуру
- хочешь принимать решения уверенно, когда создаешь произведение для экрана
- раздумываешь, стоит ли идти в долгосрочное обучение связанное с анимацией
- придумал гору идей, но не знаешь как их превратить в крутой проект
- не понимаешь, из каких процессов состоит создание анимационного фильма - и хочешь узнать!
- не имеешь кинообразования, но хочешь понимать структуру истории
- застрял между идеей и готовым проектом
- ожидает быстрых решений и полностью готовых схем работы.
- тем, кто ищет готовые шаблоны для рилсов и быстрые «рецепты» контента
- тем, кто хочет в первую очередь освоить софт и техническую сторону анимации как ремесло (для этого есть отдельные профильные курсы, более продолжительные по времени)
- тем, кто рассчитывает на результат без регулярной практики и самостоятельной работы
- тем, кто предпочитает пассивное обучение без вовлечения в процесс и выполнения заданий
- тем, кто не готов выделять время и внимание на последовательное развитие навыка
- Записи всех 7 занятий
- PDF гид по сторибордингу
- Материалы по монтажу и visual storytelling
- Шаблоны для разработки персонажей
- Структура/pipeline для будущих проектов
- Подборка pitch bible и индустриальных референсов
- Список фильмов, видео и книг
- Знания о том, как справиться с вызовами индустрии
- Собственный готовый pitch deck
Если есть навыки в Adobe Photoshop, After Effects, Adobe Animate или ТV Paint, Procreate, Capcut ( и других монтажных программах или программах для анимации) - это супер!
Но если нет, абсолютно не страшно, все задания можно выполнять и без знания софта. В процессе обучения ты получишь короткие туториалы для освоения базы в нескольких программах.
Но если нет, абсолютно не страшно, все задания можно выполнять и без знания софта. В процессе обучения ты получишь короткие туториалы для освоения базы в нескольких программах.
Если прямо сейчас не получается присоединиться, но вы хотите получать новости о будущих запусках и спец предложениях, оставьте свои контакты в этой форме, чтобы всегда оставаться на связи.
Новости и полезные материалы также публикуются в телеграм канале Сlass of Gorya
Важно: этот курс не заменит многолетнее обучение в ВУЗе или практику на производстве.
Но он поможет быстро сориентироваться в том, что интересно и актуально студенту, какая именно часть работы над анимационным фильмом его привлекает, даст понять какие навыки стоит прокачать, а в чем его сильные стороны.
Но он поможет быстро сориентироваться в том, что интересно и актуально студенту, какая именно часть работы над анимационным фильмом его привлекает, даст понять какие навыки стоит прокачать, а в чем его сильные стороны.
В группу приглашаются студенты от 14 лет и до бесконечнсти. Начать путь автора можно в любом возрасте!
Главное условие участия — любопытство, готовность экспериментировать, учиться и развиваться.
Для подростков важно реалистично оценивать свою нагрузку: учёбу в школе, сессии, экзамены и другие обязательства. Занятия проходят один раз в неделю по 2,5 часа и предполагают выполнение домашних заданий.
Формат требует времени, ответственности и дисциплины, поэтому участие подходит тем, кто готов к регулярной работе и включённости в процесс.
Главное условие участия — любопытство, готовность экспериментировать, учиться и развиваться.
Для подростков важно реалистично оценивать свою нагрузку: учёбу в школе, сессии, экзамены и другие обязательства. Занятия проходят один раз в неделю по 2,5 часа и предполагают выполнение домашних заданий.
Формат требует времени, ответственности и дисциплины, поэтому участие подходит тем, кто готов к регулярной работе и включённости в процесс.
Домашние задания являются базой интенсива.
Часть упражнений выполняется на занятиях, однако значительная часть работы остаётся между встречами. Именно самостоятельная практика во многом определяет глубину и скорость прогресса.
Курс интенсивный и относительно короткий, поэтому вовлечённость в домашние задания напрямую влияет на его результативность и пользу. При этом если задания не успеваются вовремя или требуется больше времени на проработку, их можно приносить позже и так же обсуждать на занятиях.
Домашние задания на курсе — не формальность, а инструмент роста, который напрямую связан с тем, какие изменения происходят в участниках как в авторах
Часть упражнений выполняется на занятиях, однако значительная часть работы остаётся между встречами. Именно самостоятельная практика во многом определяет глубину и скорость прогресса.
Курс интенсивный и относительно короткий, поэтому вовлечённость в домашние задания напрямую влияет на его результативность и пользу. При этом если задания не успеваются вовремя или требуется больше времени на проработку, их можно приносить позже и так же обсуждать на занятиях.
Домашние задания на курсе — не формальность, а инструмент роста, который напрямую связан с тем, какие изменения происходят в участниках как в авторах
Задать вопрос можно в телеграм или по почте classofgorya@gmail.com указав в теме слово "режиссура"
Стоимость участия
Early bird: 27 000 ₽
до 30 мая 2026
Стандартная цена: 30 000 ₽
до 7 июня 2026
Поздняя регистрация: 33 000 ₽
после 7 июня 2026
оплата возможна в любой валюте. если необходимо рассрочка, напишите мне в телеграм и я предложу варианты. место бронируется после оплаты. количество мест ограничено
Early bird: 27 000 ₽
до 30 мая 2026
Стандартная цена: 30 000 ₽
до 7 июня 2026
Поздняя регистрация: 33 000 ₽
после 7 июня 2026
оплата возможна в любой валюте. если необходимо рассрочка, напишите мне в телеграм и я предложу варианты. место бронируется после оплаты. количество мест ограничено
После курса студенты идут разными дорогами:
- снимают фильмы и получают призы на фестивалях как Маша
- изучают новую технику анимации как Ксюша, становятся супервайзерами
- работают с разными медиа и изобразительными формами, как Катя
- используют знания для работы в НКО, как Таня
- становятся супервайзерами анимации/режиссерами серий на студии в Испании, как Аня
- поступают в университеты, о которых мечтали, как Весна
- создают героев, от которых невозможно оторваться как Аня
- находят работу в анимации, параллельно прокачивая скиллы и создавая чумовые проекты как Оля
- организут фестивали анимации и руководят ими, как Анита
- выигрывает стипендию на обучение в другой стране, как Таня
Всех выпускников не перечислить, но вы пока можете пройтись по их портфолио, нажав на имя.
Кто-то выбирает другие дороги, но знает, какова на вкус эта режиссура анимации и имеет в кармане кучу инструментов, если однажды вернется к своим историям. <3
чем сейчас занимаются выпускники
-
ПреподавательКурс ведет Соня Горя режиссер анимации с опытом более 20 лет.
Опыт Сони это микс из работы на производстве (Фиксики, Гора Самоцветов, Сказочный патруль, Тима Тома, реклама (2х2, Goethe Institut, клипы) и независимые проекты для НКО, документальная анимация, образовательные проекты коллабы с инди-музыкантами и начинающими брендами.
Как куратор Соня сотрудничала со Школой Дизайна НИУ ВШЭ, Universal University, Tumo Erevan и Tumo Paris, Tumo Lyon, Академией Искусств Алматы, ORTA Comminty в Астана, работала в партнерстве с Goethe Institut, фестивалями Рудник, Кинопроба, TIAFF, Insomnia, Culturafest и другие. Соня основала школу Class of Gorya в 2021 году.
Это ее авторский курс, где она собрала одновременно самое веселое и полезное для мощного погружения в профессию.
Жду тебя на курсе, чтобы вместе пройти этот путь и сделать первые шаги в сторону твоего авторского языка
